25 dizainerės, pakeitusios madą 1.0

25 dizainerės, pakeitusios madą 1.0
25 dizainerės, pakeitusios madą 1.0
Anonim
25 dizainerės, pakeitusios madą
25 dizainerės, pakeitusios madą

Šiomis dienomis, be Miuccia Prada, Coco Chanel ar didžiausios jos varžovės Elsos Schiaparelli, nedaugelis moterų dizainerių yra tinkamai pripažintos, nors buvo laikotarpis XX a. amžiuje, kai madoje dominavo moterys. Metropoliteno meno muziejus Niujorke ketina tai pakeisti nauja 1973 m. mirusių Italijos mados imperatorių Miuccia Prada ir Elsa Schiaparelli paroda „Neįmanomi pokalbiai“, kuri bus atidaryta gegužę, kurios nedidelė dalis taip pat gali būti peržiūrėta Milano Karališkųjų rūmų pobūvių salėje.

Neseniai style.com galėjote perskaityti, kad Niujorko madoje stebėtinai trūksta garsių moterų dizainerių, todėl kyla klausimas, ar tikrai vyrui lengviau įsitvirtinti mados pasaulyje ? Pavyzdžiui, per CFDA Vogue mados fondo 8 metų istoriją moteris dizainerė buvo apdovanota tik du kartus. Tai ypač liūdna turint galvoje, kokia svarbi moteris buvo formuojant madą. Taigi, pagerbdami moteris, kurios paliko pėdsaką mados istorijoje, pažvelkime į 25 įtakingiausių moterų dizainerių darbus.

Madeleine Chéruit gali būti nepaminėta tame pačiame puslapyje kaip Coco Chanel ar Elsa Schiaparelli, tačiau faktas yra tas, kad ji nutiesė kelią pirmajai moterų mados dizainerių kartai. Chéruit devintajame dešimtmetyje dirbo salone Raudnitz & Cie Couture, tačiau jos talentas buvo toks nepaprastas, kad 1905 m. ji perėmė saloną savo vardu ir įdarbino daugiau nei 100 žmonių, todėl ji tapo pirmąja moterimi, kurią pasamdė prancūzų mada. namas buvo jo valdomas. Jis padėjo pradėti Paulo Poiret karjerą, be kita ko, palaikydamas jo dizainą ir rekomenduodamas jį „Vogue“. Madeleine Chéruit mirė 1935 m.

Ponia Cheruit
Ponia Cheruit

Jeanne Paquin laikoma pirmąja moterimi mados dizainere, XVIII. Paryžiuje išgarsėjo dėl savo XIX amžiaus įkvėptų pastelinių vakarinių suknelių ir pritaikytų laisvalaikio drabužių, ji buvo pirmoji moteris, siuntusi modelius į operą ir renginius, pristatydama visuomenei savo kolekciją. Dėl savo modernių ir novatoriškų dizaino idėjų jis dažnai bendradarbiavo su iliustratoriais ir architektais, tokiais kaip Leonas Bakstas, George'as Barbier ar Robertas Mallet-Stevensas, tačiau taip pat mėgo dekoruoti butus ir kurti sceninius kostiumus. Jeanne Paquin išėjo į pensiją iš savo mados namų 1920 m., patikėdama valdymą Henri Joire, o meninį vadovavimą Madeleine Wallis.

Chéruit ir Paquin seka kitas prancūzas: Coco Chanel akivaizdžiai nereikia pristatymo, nes Chanel vis dar yra įtakingiausia mados kompanija pasaulyje.1983 metais gimusi dizainerė sujungia aukštąją madą, prancūzišką eleganciją ir XX a. ryškiausias XX amžiaus šiuolaikinės mados simbolis. „Coco“sukėlė revoliuciją moteriškų drabužių gamyboje, į madą įtraukdama mini sijoną, „mažą juodą suknelę“, blizgančius bižuterijos gaminius ir „Chanel N°5“.

Coco Chanel
Coco Chanel

Jeanne Lanvin pradėjo savo karjerą Paryžiaus Madame Félix skrybėlių studijoje, būdama 22 metų ji atidarė savo pirmąją mados parduotuvę Faouburg Saint Honoré Paryžiuje. Jis dukrai pradėjo gaminti patogius, siuvinėtus drabužius, kuriuos po kurio laiko užsakė ir jo klientai, su kuriais susilaukė didelio populiarumo. Lanvinas turėjo gerą reklamos jausmą, naujienas apie savo butiką skelbdavo įvairiuose žurnaluose ar programų bukletų skiltyse. Jis mielai aprengdavo tokias įžymybes kaip Marlene Dietrich ar Yvonne Printemps. Lanvin sukūrė „gyvenimo būdo prekės ženklo“koncepciją ir netrukus atidarė parduotuves madinguose didmiesčiuose, įskaitant Madridą, Londoną ir JAV.

Elsa Schiaparelli, gimusi turtingoje šeimoje, pirmą kartą užtrauktuką panaudojo 1933 m., tuo gerokai pralenkdama savo laiką. Siurrealistų įkvėpta dizainerė savo 1935–1936 m. rudens/žiemos kolekcijoje pirmą kartą panaudojo metalinius ir plastikinius užtrauktukus kaip kišenių, pečių ir vakarinių suknelių puošybos elementus, šokiravusi publiką. Pranešama, kad Schiaparelli iš įmonės gavo 1 000 USD, kad reklamuotų užtrauktuką.

Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli

Madeleine Vionnet yra viena įtakingiausių dvidešimtojo dešimtmečio Paryžiaus mados dizainerių, o prie jos vardo pridedamas terminas „šališkumas“. Jis buvo laikomas novatoriumi dėl savo geometrinių gudrybių ir novatoriškų technikų, tačiau jis taip pat pasirodė esąs epochinis, kai graikiškus ir japoniškus kostiumus pradėjo naudoti kaip kasdienius drabužius.

Iš pradžių skulptorė ir tapytoja Madam Gres, nors ir nebuvo tokia žinoma kaip Vionnet, Chanel ar Schiaparelli, greitai tapo pripažinta pramonėje su savo originaliomis, meninės kokybės suknelėmis ir klasikinėmis klostuotomis suknelėmis iki grindų. Gresas rengdavo tokias įžymybes kaip Marlene Dietrich, Greta Garbo ar Jackie Kennedy. Devintajame dešimtmetyje mados namai pradėjo nykti, todėl įmonė buvo parduota „Escada“.

Valentina buvo viena iš tų, kuri tapo žinoma tik vardu: ji sukūrė dramatiškas vakarines sukneles Holivudo elitui ir pakeitė žavesio ant raudonojo kilimo koncepciją.

Claire McCardell yra tipiškos amerikietiškos mados motina, jos vardas siejamas su „paruoštos dėvėti“ir sportinės aprangos išradimu. II. Antrasis pasaulinis karas, kuris labai trukdė vystytis mados industrijai, todėl McCardell taip pat buvo priverstas naudoti paprastas medžiagas, tokias kaip džinsas, taip pat patogius ir nešiojamus siluetus.

Valentinas
Valentinas

Mūsų serija tęsiasi, antroje dalyje pristatome Mary Quant, mini sijono motiną, Rei Kawakubo, 80-ųjų žvaigždžių dizainerę, Vivienne Westwood, tikrą panką ir daugybę kitų talentingų dizainerių!

Rekomenduojamas: