Realybė pasikeitė į spalvą

Realybė pasikeitė į spalvą
Realybė pasikeitė į spalvą
Anonim

Pūgos metu rengti parodą lauke nėra gera idėja, todėl, nepaisant laukinės Váci gatvės vidinių kiemų romantikos, Antonas Molnáras ir jo naujausia Budapešto paroda Gefrodinspex galerijoje buvo priversti patekti į vidinę erdvę.. Tai tikrai nėra problema, nes galerijos nuotraukose taip pat gausu laukinės romantikos, o tai, kad kai kurios nuotraukos dėl nuolatinio lietaus guli ant žemės, suteikia visai parodai ypatingo dirbtuvės pobūdžio.

Šiaip Molnaras yra tiesioginis žmogus iki kraštutinumų, jis mielai aprodo mus, pavyzdžiui, tarp savo spalvingų, linksmų nuotraukų, dalija autografus ir dalija relikvijas, jei turėčiau kelis milijonus ir pakankamai didelį pragyvenimą kambarį, paimčiau iš jo nuotrauką. Nuo 1988 m. Paryžiuje gyvenančiam vengrų kilmės dailininkui puikiai sekasi, jo stilius lyginamas su Vokietijos Nyderlandų tapytojais ir devintojo dešimtmečio popmenu, nutapė Cindy Crawford ir Petros Nemcovos, išgyvenusių 1988 m. cunamis Tailande, o tarp jo klientų yra ir Jacques'as Chiracas.

Čia prasideda ekskursija su menininku
Čia prasideda ekskursija su menininku

„Dirbu Paryžiuje, bet dažnai grįžtu namo dėl savo šeimos ir tėvų“, – sakė jis Díványui, kai vaikščiojome po jo nuotraukas. „Paprastai iš anksto žinau, kur bus mano parodos, ruošiuosi pagal temas. Visada žinau, ką galiu pateikti, kokias nuotraukas, kokia tvarka, taip pat atkreipiu dėmesį į šviesas ir spalvas patalpoje. aišku, jei eksponuoju Japonijoje, tai ten japoniškos temos neatsinešu. Tačiau Budapešte jau eksponavau japonišką kompoziciją ir man labai patiko. Kai atvažiavome čia, mano paroda buvo daugmaž paruošta. galva, žinoma, visada yra nedidelių pakeitimų."

Kai kam gali atrodyti keista, kad paroda atidaroma tik jam esant, bet, anot jo, tai tarsi Stonesas nekoncertuoja be Jaggerio. „Galerija dvelkia atmosfera, panašia į studiją, kurioje dirba tapytojas: ji jokiu būdu nėra griežta. Buvimas čia yra mano darbo dalis. Taip pat mėgstu žmones, mėgstu su jais kalbėtis, ir ne tik apie tapybą. Taip pat daug išmokstu susitikdamas su publika."

„Aš nelaukiu, kol visi paplos, man labiau patinka, kai ką nors pastebi ir pasidalini su manimi, tada gali apie tai galvoti“, – sakė jis ir pridūrė, kad tam, žinoma, yra finansinių priežasčių. jo buvimas, nes jo parodose jo ieško ir kolekcininkai. "Laimei, mano paroda yra sėkminga, kai kurios mano nuotraukos parduotos, todėl galiu tęsti. Šioje parodoje taip pat daugiausia naujų nuotraukų, tačiau kartais prašome kai kurių iš kolekcijų ar fondų."

Nors garsiausiose jo nuotraukose pavaizduoti batai, jis nelaiko savęs batų fanatiku. "Mano nuotraukoje rodomi batai yra čia realybėje, mielai juos rodau. Man patinka batai, nes jie yra žmogaus charakterio dalis, tačiau svarbu ir tai, kad juose gerai jaučiausi, juolab kad dirbu dešimt valandų. dieną. Gerai pagaminti batai tarnauja ilgai, nes batai yra žmogaus tąsa. Akademijoje piešdami aktus dažnai sakydavo, kad žmogus turi būti piešiamas prie kojų, nes jei jis gerai stovi ant kojų, jei yra gerai pastatytas, iš ten lengva tęsti."

Antonas Molnáras mėgsta keliauti, šeštajame dešimtmetyje jis jau lankėsi Afrikoje. "Mano tėtis buvo matematikas, geometrijos skyriaus vedėjas, JTO jį išsiuntė į žemyną, tada ir pamėgau keliones. Daug keliauju dėl parodų, atkreipiu dėmesį, bet viskas užtrunka., įskaitant tuos atvejus, kai gali suvokti, ką matai. Aš vaikštau atmerktomis akimis ir labai mėgstu judėjimą, niekada nedarau vieno dalyko ir negyvenu vienaip."

Vaizdas
Vaizdas

Jo paveikslai yra portretai, miesto peizažai, natiurmortai, kartais įsiterpę montažais, kuriuos Molnaras keičia priklausomai nuo idėjos sudėtingumo. „Jei noriu tokios perspektyvos, kaip mano Kubos įvaizdis, geriau, jei ji būtų kuo paprastesnė, nes tai yra jų vienatvės ir sunkios socialinės padėties dalis. Kartu jame slypi meilė gyvenimui ir meilė muzikai, taip pat yra tarsi abstraktus paveikslas dėl nusilupusių sienų, tačiau erdvėje patalpintos kai kurios figūros."

"Man taip pat svarbu, kad kiekviena nuotrauka nukreiptų mane skirtinga kryptimi. Kai pradėjau pardavinėti savo nuotraukas Prancūzijoje, žmonės visada sakydavo, kad mano natiurmortas nemirė. (Prancūziškai natiurmortas yra gamta morte, t.y mirusi gamta reiškia - red.) Taip yra todėl, kad kompozicija niekada nebūna statiška ir sausa, o veikiau kaip netvarka, tarsi ką tik pakilome nuo stalo.. Lyg viskas būtų pamiršta po pusryčių, nors man svarbu kompozicija, kurią dedu kur."

Molnaras taip pat piešia rėmelius savo nuotraukoms, anot jo, tai svarbu, nes jis ten rašo paveikslėlių pavadinimus, be to, rėmas yra jo paties vieta paveikslui, jam nepatinka, kai kas nors kitas įrėmina juos, neduok Dieve, su kadru, kuris nesutampa. Tapo paveikslus iš atminties, taip pat padaręs piešinius, eskizus ir smulkesnes akvareles, bet visada šiek tiek pakeičia tai, ką mato."Kaip fotografas, aš taip pat kuriu ir transformuoju realybę. Man labai svarbu dalytis savo patirtimi su savo žiūrovais. Aš visada fotografuoju kaip kelionių dienoraštį."

Rekomenduojamas: