Anonim

Mane visada žavėjo menininko procesas. Kaip jie sugalvoja idėjas? Kaip jie randa laiko juos vykdyti? Kaip jų įgūdžiai pasislenka su patirtimi? Kuo labiau mūsų pedagogika paskatins studentą, o ne kaip vartotoją, o ne kaip vartotoją, tuo daugiau suteiksime jai galimybių patobulinti savo kūrybines kompetencijas ir taip, save laikyti „menininku“ visuose įsipareigojimuose. Vėl įsivaizduodamas savo kurso struktūrą, besikeičiančius studentų ir savęs vaidmenis bei fizines ir virtualias erdves, kuriose dirbame, leidosi į protinę kelionę į Paryžių ir pritaikiau kavinės bei studijos analogiją.

Dirbk savo žaidime, žaisk savo darbe

Tradiciškai prancūzų kavinė yra pagrindinė pokalbių vieta - politika, menas, religija, jūs taip vadinate. Tai taip pat vieta, skatinanti tokias diskusijas. Mecenatai tikrai turi laiko mąstyti ir atsipalaiduoti, užmegzti ryšį ir atsiduoti kylantiems klausimams. Klasės versija yra vieta, kur galima bendrauti, užmegzti ryšį, tyrinėti idėjas ir paprastai socialiai užmegzti ryšį su kitais, tuo pačiu pasinaudojant individualiu mąstymu. Tai taip pat gali apimti tiesioginį nurodymą. Elementai, sudarantys fizinę „kavinės“ aplinką, turėtų būti idealūs šiai veiklai, todėl apsvarstykite, ar nereikėtų naudoti ilgų (kaip mano studentas siūlė) „Paskutinės vakarienės tipo“ stalų, patogesnių sėdimųjų vietų, nišinių zonų, o taip pat ir stalų griovimo. švelnesnis apšvietimo pasirinkimas (bet koks, išskyrus fluorescencinį). Net staltiesė ir gėlių vaza padarys pasaulio skirtumą. Kai kurie naujausi tyrimai rodo, kad aplinkos muzika ir triukšmas, panašus į tai, ką rastumėte kavinėje, iš tikrųjų padidina mokinių dėmesį ir kūrybinį pažinimą (pabandykite Coffivity).

Nepamirškite, kad kavinė neapsiriboja klasių pastato plytomis ir skiediniu. Tiek mobiliosios technologijos, tiek mišraus mokymosi modeliai išplečia šią sąvoką nuo fizinės iki virtualios, ir tikrai reikia apgalvoti, kurios priemonės efektyviausiai palengvina kavinės-esės veiklą. Pvz., Mano klasėje mes naudojame internetinius dienoraščius, „G +“ bendruomenę, „Twitter“ su klasės hashtag, skirtu atgaliniam kanalų perdavimui ir savaitės klausimams, „Diigo“ socialinėms žymėjimui ir bendradarbiavimo anotacijai, ir visam „Google Apps for Education“ rinkiniui.

Tikriausiai labiausiai pastebimas mano klasės klimato pokytis įvyko tada, kai eufemizmo studijos metu pasirinkau vietoj tradicinio ir nuošalyje atsidūrusio darbo laiko . Nors kūrybiškumas dažnai yra rimtas darbas, ir, nepaisant mano tvirto įsitikinimo, turėtume dirbti ir žaisti, vaidinti būdą, kad žodis „darbas“ paaugliui būtų malonus. Išbraukus žodžius iš konteksto, atrodo, kad „grojimas“ sklinda lengvai nuo liežuvio, o „studija“ skamba beveik muzikaliai, tačiau „darbas“ išlieka griežtas ir staigus. Kiekvienam, norinčiam atlikti prasmingą kūrybinį darbą, reikia to, ką aš vadinu „ balta erdve“ (terminas, paimtas iš grafinio dizaino pasaulio), kad galvotų ir mąstytų, ir savarankiškai, ir bendradarbiaudami. Jei tai laikome studijos laiku, tai reiškia, kad mano studentai yra tam tikri menininkai ar amatininkai, kad jų darbai yra svarbūs ir laikomi aukšto lygio, ir kad jie yra sukurti ketinant dalintis didesnei auditorijai (mūsų atveju, globaliai per socialinius tinklus). žiniasklaida).

Kaip ir bet kuri studija, ji gali ir bus nepatogi. Studentai rengia protų šturmą ir planuoja; darbas kartu, vienas šalia kito; kūrimas, darymas ir trikčių šalinimas. Šiame scenarijuje mokytojas gali padėti kritikuoti, pateikti grįžtamąjį ryšį, siūlyti trikčių šalinimo patarimus, padrąsinti, nukreipti ir (mano asmeninis mėgstamiausias) procesą archyvuoti. Šiuo metu labai naudinga mano mobiliojo telefono kamera, o aš stengiuosi sukurti vaizdo įrašą „pasidaryti“ arba bent jau fotografuoti įvairius vaizdus, ​​dokumentuojančius renginį, galų gale įkeliant juos į mūsų „G +“ bendruomenę. Taip pat išbandžiau „PicPlayPost“ programą, kad padaryčiau nuotraukų ir vaizdo įrašų koliažą. (Išbandykite tai naudodami produktą, procesą ir refleksiją.)

6 patarimai, kaip pritaikyti studijos modelį

Image
1. Bendrauk aiškiai

Kadangi laikas yra brangus, studentai turėtų tiksliai žinoti, kada numatyta ši veikla, ir pasiruošti atlikti kūrybinį darbą. Tai reiškia, kad reikia įsitikinti, kad jie turi visas reikalingas prekes ir, jei taikoma, iš anksto atlikti tyrimus, kad nebūtų švaistomi laiko ieškant informacijos, kurią jie jau turėtų žinoti.

2. Įkvėpkite su reikmenimis

Turėkite daugybę „gaminimo“ išteklių. Pavyzdžiui, vienas mano draugas turi savo mokinių įsigyti 10 USD „dizaino rinkinių“, kuriuos jis saugo kambaryje. (Iš esmės, tai „ziplocs“ formos, užpildytos žirklėmis, spalvotais pieštukais, smailiomis medžiagomis, „Play-Doh“, kad būtų galima sustabdyti judesį ir kt.) Man patinka laikyti kuokštelinius grafiškai stulbinamų žurnalų („ Wired“, „Print“, „Nylon“ ) paketus.

3. Pasiūlykite „Creative Toolbox“

Apsvarstykite galimybę turėti „protų audros“ sieną programų ir įrankių, naudingų kuriant filmus, redaguojant nuotraukas ir pan. Mano studentai padeda tai kurti ir netgi įkvepia menininkus sekti „Instagram“ ir „Vine“. Jie tiesiog užrašo vardą ant pašto ženklo ir pritvirtina prie milžiniško balto plakato. Aš turiu „G +“ bendruomenę ir „Diigo“ aplanką, skirtą visiems savo „kūrybiškumo“ ištekliams, iš kurių daugelis yra įrankiai, kuriuos darau prisijungę, bet neturiu laiko išbandyti. Jei studentai juos išbando, jie gali parašyti apžvalgas.

Image
4. Muzika padeda kurti

Pagalvokite apie aplinkos muzikos grojimą arba paprašykite, kad jūsų mokiniai paleistų tinkamus grojaraščius, kurie taupytų energiją.

5. Būkite savotiškas

Galbūt pakeiskite gerą „rubriką“ ar „kriterijus“ į dar vieną veikiantį eufemizmą - dizaino specifikacijas! Specifikacijos paprastai yra neterminuotos arba studentas gali jas sukurti kaip projekto pasiūlymo dalį. Savo dienoraštyje daugiau parašiau apie „universalaus“ dizaino specifikacijos sąvoką.