Anonim

William Shakespeare'as yra puikus angliškos, galbūt visos literatūros, formos keitėjas. Kadangi apie jį, palyginti su, tarkim, Dantė ar Goethe arba, tuo atveju, Danielle Steel, žinoma gana mažai, jis buvo įsivaizduojamas kaip Oksfordo grafas, Francisas Baconas ar net pati karalienė Elizabeth I.

Vis dar yra tokių, kurie tvirtina, kad mažo miestelio aktorius, turintis tik pagrindinį visuomenės išsilavinimą, negalėjo parašyti tokių baisių kūrinių kaip „Hamletas“, „Karalius Lear“ ir „The Tempest“. Tarsi genijaus reiškinį galima racionaliai paaiškinti.

Galų gale svarbu ne tai, kas buvo Šekspyras, bet tai, ką jis padarė. Kadangi jo kūrinys yra toks atsparus, jo forma taip pat pasikeitė daugybe adaptacijų, kad atitiktų kintančių laikų toną ir nuotaiką. Kostiumai vystosi nuo senovės Romos togų iki fašizmo uniformos ir nuo renesanso Veronos dvigubų drabužių bei chalatų iki šių dienų Los Andželo džinsų ir tankų viršūnių, tačiau pjesės išlieka.

Netgi tada, kai tokių filmų kaip Ian McKellen portretas apie Ričardą III kaip negailestingą diktatorių 1920-aisiais ir gatvės gatvės Romeo bei Džuljeta, vaidinančių Leonardo di Caprio ir Claire Danes, scenos ir laikmečiai skiriasi nuo dramaturgo originalų. Net tada, kai laikai ir vietos laikosi tradicijų, interpretacijos keičiasi atsižvelgiant į vaidybos ir scenografijos tendencijas. Jei norite pateikti ryškų pavyzdį, apsilankykite „YouTube“ ir pažiūrėkite, kaip seras Laurence'as Olivier pristato šv. Krispino dienos kalbą, tada pažiūrėkite į tą pačią garsiąją kalbą daug kruopštesnėje ir realistiškesnėje sero Kennetho Branagho versijoje.

Esmė ta, kad visų rūšių aiškinimas iš naujo gali būti padarytas nesugadinant Šekspyro. Iš to seka dar vienas punktas: Bardo palaimą galima išmokyti visokių novatoriškų būdų, neprarandant ryšio su savo genijumi. Svarbiausia yra tik užmegzti ryšį. Bet kaip žino dauguma anglų kalbos mokytojų, galite nuvesti mokinius į Šekspyrą, bet jūs nebūtinai privalote priversti juos gerti.

Ironiška, bet problema yra ta, kad Shakespeare'o mokymo ir mokymosi sunkumai ir džiaugsmas yra tas pats: Elizabethan English. Nors tai nėra užsienio kalbos dalis, techniškai kalbant, XVI amžiaus Londono žodžiai ir pasakymai gali skambėti labai svetimai šiuolaikinėms amerikiečių ausims. Suprantama, kad to dažnai pakanka, kad atbaidytų net ryžtingus studentus.

Tai nėra nauja problema - įtariu, kad dauguma mokytojų, pirmą kartą studijuodami Julių Cezarį vidurinės mokyklos metais, suprato kalbą kaip kliūtį, kaip ir jų klasės šiandien. Vis dėlto tai yra vienas iš nuostabių anglų kalbos gėlių.

Taigi, verta išbandyti ieškant būdų, kaip užfiksuoti natūralų ir tikriausiai neišvengiamą pasipriešinimą. Tačiau nereikėtų pamiršti vieno esminio fakto, kalbant apie visas nuoširdžias ir įsivaizduojamas naujoves: Shakespeare'o didybė gyvena jo kalba.

Žinoma, svarbu, kad jis būtų suprastas ir kad studentai nebūtų pasinėrę į archajiškų žodžių pelkę. Bet jo eteryje yra tokia įsimintina muzika, kad jos nereikėtų aukoti siekiant supaprastinimo. Prieš tris šimtmečius pradėtą ​​kalbą paversti šiuolaikine idioma, ar tai būtų repas, ar „paprasta“ Amerikos anglų kalba, nebūtinai yra blogas dalykas. Tačiau nepraraskime ryšių su žaviomis originaliomis linijomis, kurios privertė Šekspyro kūrinius išgyventi per šimtmečius.

Tie, kurie vertina rašymo amatą, į tai nesigilina. Princo universiteto dėstytojas, apdovanojimus pelnęs poetas CK Williamsas man pasakė: „Pati mintis, kad Williamas Shakespeare'as bus perrašytas, mane blogina“.

Turbūt geriausia prisiminti, kad „Globe“ teatro auditorija neskaitė Hamleto ar Henriko V; jie žiūrėjo spektaklius. Paprašyti studentų perskaityti Šekspyrą prieš išgirstant ištartus žodžius arba prieš pat atliekant scenas - labai daug klausiama. Originaliojo kūrinio susidūrimas atpažįstamai modernioje aplinkoje, tokioje kaip „DiCaprio Romeo“ ir „Džuljeta“, gali suteikti teisingą derinį tada ir dabar.

Užuot leidus nuolatiniams aiškinimams sužlugdyti linksmybes, tikriausiai yra gera mintis tiesiog leisti plakimą, pasineriant į įtikinamų iambų, trochų ir daktilių ritmus, iš pradžių neskubinant jų per daug analizuojant. Bent jau jie susidurs, jei tik vieną kartą, tuo magiškiausiu kalbos srautu. Geriausiu atveju bus pasodinta sėkmė ateityje, kai gyvenimo ir kalbos sudėtingumai pasidarys labiau intriguojantys.

Tuo tarpu leiskime Will Will'ui. Kaip „Prospero“ sako „The Tempest“ pabaigoje: